Wir freuen uns auf das Design Festival Bern und ganz besonders das Gastland Finnland. Das Festival musste wegen der Pandemie verschoben werden – war dies in erster Linie eine grosse Hürde oder hat die zusätzliche Wartezeit ggf. weitere Zusammenarbeiten ermöglicht?
Genau! Anfänglich waren die Aussichten für die Durchführung im 2021 noch verheissungsvoll. Wir wurden dann jedoch von Covid 19 wieder mal eines Besseren belehrt. Es war dann in Konsequenz ein Auf und Ab ohne Gewissheiten. Es war nicht einfach, mit den vielen Beteiligten zu kommunizieren, wenn sich die Situation wöchentlich ändern kann. Aber die Verschiebung auf diesen Frühling hat tatsächlich neues Potential eröffnet, denn dadurch können wir die Veranstaltung, wie es nun aussieht, gänzlich ohne Einschränkungen stattfinden lassen. Generell ist das Interesse am Festival damit sicher gestiegen.
Es sind Künstler und Designer unterschiedlichster Disziplinen vertreten: Was haben sie gemeinsam und welche interessanten neuen Konzepte oder Techniken sollte man in den nächsten Jahren nicht aus den Augen verlieren?
Das Erforschen neuer Materialien, Techniken und Perspektiven lagen bei der Auswahl der beteiligten Aussteller und Speaker im Vordergrund. Auch das Spiel mit traditionell inspirierten Formen und Techniken, das eine Brücke in die Gegenwart schlägt, hat uns bei der Auswahl geleitet. Nicht ohne Grund betiteln wir die Ausstellung denn auch mit “New Traditions”. Traditionen also, die neu aufgearbeitet und in die Zukunft übersetzt werden. In Finnland geschieht derzeit sehr viel im Bereich der Entwicklung neuer zellulosebasierten Werkstoffen, also neuartigen holzbasierenden Materialien mit welchen man zum Beispiel irgendwann mal Plastik ersetzen könnte. Auch dieser dynamischen Entwicklung wollten wir eine Bühne bieten. Aber nicht nur.
Ich stelle mir vor und erlebe auch selbst, dass die Pandemie unsere Gesellschaft nicht nur eingeschränkt, sondern auch den Einfallsreichtum im Alltag gefordert (und gefördert?) hat. Erlebt man dies in einem kreativen Beruf auch so, gibt es Beispiele?
Eine Pandemie hat tatsächlich gesellschaftlich eine sehr einschneidende Wirkung. Am meisten hat mich überrascht, mit welcher Dynamik Technologie vermehrt unseren Alltag beeinflusst hat. Als Beispiel kann ich auch die Internationalisierung anfügen, die dank Onlinemeetings stattgefunden hat. Plötzlich spielte es keine Rolle mehr, an welchem Flecken der Erde man sich gerade befindet. Und ein kulturübergreifender Gedankenaustausch kann sich auch sehr fruchtbar auf die Kreativwirtschaft auswirken.
Auf welche Projekte von RaivioBumann darf man gespannt sein, was kommt nach dem Festival?
Wir bereiten uns auf einige Festivals vor, an denen wir mitwirken dürfen. Meistens durch ortsspezifische, künstlerische Interventionen. Mithilfe gestalterischer Eingriffe neue Räume schaffen zu können und dabei die Blickrichtung und das Interesse eines Publikums auf neue Aspekte einer gewohnten Umgebung zu lenken, ist dabei unser kreative Antrieb. Auch führen wir die Arbeit mit unserer Firma Parkly fort. Denn urbane Aussenmöblierungen zur Verbesserung öffentlichen Raumgestaltung ist uns ein Herzensanliegen.
Daniel Bumann
Nach dem Bühnenbildstudium in Wien verschlug es den Berner Daniel Bumann nach Finnland, wo ihn Schlichtheit und Tradition des finnischen Designs begeisterten. Seit fast zehn Jahren ist er Teil des RaivioBumann-Kollektivs in Helsinki. RaivioBumann ist ein lokaler Think-Tank und Initiator von Happenings, Festivals und Ausstellungen, immer mit Augenmerk auf öffentlich genutzten Raum.
Odotamme innolla Design Festival Bern tapahtumaa ja erityisesti vierailevaa maata, Suomea. Festivaalia jouduttiin lykkäämään pandemian vuoksi – oliko tämä vain harmittava este vai mahdollistiko ylimääräinen odotusaika kenties uusia yhteistyön muotoja?
Näinpä! Vuoden 2021 tapahtuma oli viittä vaille valmiiksi suunniteltu. Pandemia osoitti kuitenkin jälleen kerran, että suunnitelmia pitää pystyä muuttamaan. Aika oli ylä- ja alamäkeä, epävarmuutta. Ei ollut helppoa kommunikoida monien asianosaisten kanssa, kun tilanne saattoi muuttua viikoittain. Tapahtuman siirtäminen tälle keväälle on kuitenkin avannut uusia mahdollisuuksia, ja nyt näyttää siltä, että voimme järjestää tapahtuman kokonaan ilman rajoituksia. Yleisesti ottaen kiinnostus festivaalia kohtaan on varmasti lisääntynyt.
Mukana on taiteilijoita ja suunnittelijoita monilta eri aloilta: Mitä yhteistä heillä on, ja mitä mielenkiintoisia uusia konsepteja tai tekniikoita meidän pitäisi pitää silmällä tulevina vuosina?
Uusien materiaalien, tekniikoiden ja näkökulmien tutkiminen oli etusijalla osallistuvien näytteilleasettajien ja luennoitsijoiden valinnassa. Valintaamme ohjasivat myös ideat, joissa perinteestä inspiroitunut moderni design, sen muoto ja käytetty tekniikka rakentaa siltaa menneestä nykypäivään. Emme ole syyttä antaneet näyttelylle nimeksi “ New Traditions „. Toisin sanoen perinteitä, joita muokataan ja siirretään tulevaisuuteen. Suomessa kehitetään parhaillaan paljon uusia selluloosapohjaisia materiaaleja eli uudenlaisia puupohjaisia materiaaleja, joilla voitaisiin jonakin päivänä korvata esimerkiksi muovi. Halusimme myös tarjota tälle dynaamiselle kehitykselle näyttämön. Ja paljon muuta.
Omasta mielestäni pandemia ei ole ehkä ainoastaan rajoittanut yhteiskuntaamme vaan myös haastanut (ja kannustanut?) kekseliäisyyttä jokapäiväisessä elämässä. Näetkö tämän myös luovassa ammatissa?
Pandemialla oli todellakin hyvin voimakas vaikutus yhteiskuntaan. Minut yllätti eniten se dynamiikka, jolla teknologia yhä enemmän vaikuttaa jokapäiväiseen elämäämme. Esimerkkinä voi nimetä myös kansainvälistymisen, joka on tapahtunut verkkotapaamisien ansiosta. Yhtäkkiä ei ollutkaan enää väliä, missä päin maailmaa olit. Kulttuurien välisellä ajatustenvaihdolla voi olla myös erittäin hedelmällinen vaikutus luovaan teollisuuteen….
Minkälaisia RaivioBumannin projekteja on luvassa, mitä teet festivaalin jälkeen?
Valmistaudumme joihinkin festivaaleihin, joihin osallistumme. Useimmiten paikallisten taiteellisten interventioiden kautta. Luovana pyrkimyksenämme on luoda uusia tiloja muotoilun avulla ja ohjata näin yleisön katse ja kiinnostus tuttujen ympäristöjen uusiin puoliin. Jatkamme myös projekteja Parkly firmamme kanssa. Ulkokalusteiden rooli urbaanissa julkisen tilan suunnittelussa (kaupunkimuotoilu) ja sen parantaminen on mielestämme tärkeää.
Daniel Bumann
Opiskeltuaan näyttämösuunnittelua Wienissä berniläinen Daniel Bumann päätyi Suomeen, jossa hän inspiroitui suomalaisen muotoilun yksinkertaisuudesta ja perinteistä. Daniel on kuulunut helsinkiläiseen RaivioBumann-kollektiiviin lähes kymmenen vuoden ajan. RaivioBumann on paikallinen ajatushautomo, joka järjestää tapahtumia, festivaaleja ja näyttelyitä, joissa keskitytään aina julkiseen tilaan.